Cuando comienza la reposición de “Funny Girl” en Broadway, la estrella Beanie Feldstein se sienta en un camerino de Broadway, preparándose para continuar. Le pregunta nerviosamente a su asistente: “¿Alguna vez has sentido que hay alguien mirando desde las sombras?”
La línea toma una sacudida adicional de significado porque Feldstein está entrando en terreno sagrado. Interpreta a Fanny Brice, un papel tan asociado con Barbra Streisand en los años 60 que hasta ahora no se ha intentado ninguna reposición en Broadway, con un estreno el domingo en el Teatro August Wilson que incluso coincide con el 80 cumpleaños de Streisand.
Y, sin embargo, Feldstein se mantiene fuerte, dejando que la presión caiga como si uno de sus fabulosos abrigos se le resbalara de la espalda al suelo. Casi tres horas después de esa escena, se ha ganado por completo a la audiencia. No hay sombras que la retengan.
Brice de Feldstein es terrenal, descarado, físico: un desvalido adorable. Puede que no posea la destreza vocal de Bab, pero irradia el hambre, el humor irónico y la fragilidad para ser una heroína poco probable para una nueva generación. Su línea de apertura es un clásico y ella lo posee: “Hola, hermosa”, le dice al espejo.
Ambientada en la ciudad de Nueva York antes y después de la Primera Guerra Mundial, “Funny Girl” es un relato musical semibiográfico de la vida de la estrella de teatro Brice y su relación amorosa pero en última instancia tóxica con el jugador y empresario Nicky Arnstein.
Si algún espectáculo se dividió tonalmente en dos, es este. Act One es una comedia que traza el ascenso de Brice de un torpe judío nacido en Brooklyn a una estrella cómica de Ziegfeld Follies. El segundo acto es una decepción, la caída de dos amantes que finalmente entienden que son incompatibles.
El equipo creativo liderado por el director Michael Mayer tiene sus propios desafíos: 27 cambios de escena, más de una docena de canciones y un elenco de más de 30. El vestuario de Susan Hilferty es suntuoso y el set de David Zinn usa un tocadiscos giratorio alrededor de un cono de ladrillo gigante en el centro del escenario que se abre para ser varios interiores: salas de estar y estaciones de tren, entre ellos.
Aunque la lista de canciones de Jule Styne-Bob Merrill se ha revuelto con el tiempo, dos de las más famosas están aquí, “People” y “Don’t Rain on My Parade”, y Feldstein hace que la primera sea pequeña y tristemente anhelante, mientras que la segunda es una amenaza bulliciosa, casi intimidatoria. Ambos aparecen hacia el final del primer acto y la segunda mitad pierde fuerza y se mantiene a flote por un tiempo.
Ramin Karimloo interpreta a Arnstein forzado al principio, luchando con un papel baboso y carismático, pero termina con fuerza, siempre brillando cuando canta. Su Arnstein sigue siendo un poco cifrado, a menudo empapado en una especie de noir que no está en consonancia con el resto del espectáculo.
La estrella de “Glee”, Jane Lynch, como la madre de Brice, está en su mejor momento, un maestro de la sincronización cómica, mientras que Jared Grimes, como un amigo de Brice, casi baila claqué con el espectáculo, una chispa brillante de talento y energía cada vez que está en escenario.
Pero el espectáculo se basa y recae en Feldstein, quien debe poseer como Brice tanto una gran confianza: “Soy la estrella más grande”, como una inseguridad (“¿Lo dices en serio?”). Brice es un faro para todos los inadaptados, un sustituto de lo poco convencional: “un bagel en un plato lleno de rollos de cebolla”, y Feldstein lo clava. Además, puede entregar un “fakachta” con autenticidad.
Los aspectos más destacados incluyen un histéricamente seductor y hambriento “You Are Woman, I Am Man”; una multitudinaria celebración de la vida matrimonial en “Sadie, Sadie”; el conmovedor dúo “Quién le enseñó todo lo que sabe”; y el sensacional espectáculo “Rat-Tat-Tat-Tat” con 12 bailarines que imitan a soldados. Busque un momento en que Karimloo baraja las cartas teatralmente y Lynch hace lo mismo poco después.
El libro original de Isobel Lennart ha sido modificado por Harvey Fierstein, quien también proporciona la advertencia previa al espectáculo sobre silenciar nuestros teléfonos. El espectáculo tiene un sabor de guiño, de romper la cuarta pared, con Feldstein comenzando el segundo acto saltando a través del foso de la orquesta y Grimes reconociendo y alentando los vítores durante su descanso de baile del primer acto. Cañones de confeti y billetes de dólar falsos también son arrojados a la audiencia, quizás un paso demasiado empalagoso.
Resulta que no necesitas eso. Todo lo que necesitas es Beanie Feldstein. Hola guapísima, de verdad.
Por; AP News